Dia das crianças se aproximando, época boa para relembrar as memórias mais longíquas da infância, aqueles momentos e sensações que na mente ficam gravados, indeléveis e nos acompanham pela vida se tornando tão representativos.

"Fantasma", por Silvio Moréia, parte da coleção "Domingo no Parque". Disponível em 10x90cm ou 20x180cm.

“Minha infância foi passada na Vila da Penha, RJ. Ainda na década de 60, recordo-me bem das muitas idas com meus pais ao Parque Shanghai, nas tardes de domingo. Muitos eram os brinquedos que me fascinavam: a roda-gigante, o carro-de-pista e o mais intrigante de todos - o “Trem Fantasma”. Aquelas figuras fantasmagóricas, perturbadoras, aquele ambiente sombrio, as imagens dos rostos apavorados das crianças - martelavam minha imaginação. E a cada tarde no parque, insistia em repeti-lo. Era inevitável, uma seqüência.

Acho que “Fantasma” representa isso: as dificuldades, os obstáculos, as angústias, os medos que, com o tempo, se esvaem. “Não há mal que sempre dure, nem bem que não se acabe”. E o tempo que fica para trás quando o via com olhos de criança.  A vida cobra sério e não se foge de seus próprios fantasmas sem enfrentá-los.”
(Silvio Moreia)

(e só para melhor visualização da historinha do Trem Fantasma, alguns quadros ampliados abaixo. a obra, a venda na nossa galeria, é constituída da montagem de vários quadros, veja aqui)

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E diversos fotógrafos, amantes e simpatizantes da arte fotográfica desembarcam em Paraty, a partir desta quarta 15/09 para mais uma edição, a sexta, do Paraty em Foco.

Na programação oficial de 2010, constam 15 entrevistas, 22 workshops, 11 exposições e um Leilão. Além de inúmeras projeções e exposições no lado ‘off’ do evento, que contribuem para que Paraty respire fotografia nos próximos dias, até o encerramento do evento no domingo 19/09.

Nós, aqui do FnP, marcaremos nossa presença com uma exposição no espaço cultural do Margarida Café - tradicional restaurante da cidade, com um cardápio contemporâneo repleto de ingredientes bem brasileiros com uma pitada de cozinha internacional: boa gastronomia acompanhada de belíssima adega.

Serão expostas algumas de nossas coleções - “Um, único“, “co-nexos” (de Claudia C. Magno) e “Portraits” (de Formiga) - e todas as fotografias estarão a venda no local. Vale um belo jantar para nos prestigiar :)

Por: Deise Lima | Comentários (0)

“Repeitável público, temos o prazer de apresentar ‘Domingo no Parque’, uma coleção de fotografias para sorrir.

Nada melhor que a frase que inicia os espetáculos tradicionais para apresentar esta coleção. Do Rio de Janeiro a Los Angeles, em qualquer tempo, é universal o sentimento de felicidade de um domingo no parque. As imagens evocam sorrisos por terem cheiro de infância, sabor de uma gargalhada e o som de uma noite de verão. Convidamos você a entrar nesse mundo.”

O texto que apresenta a exposição é de seu curador William Fenton-Hathaway, atualmente curador da Galeria Prism em Los Angeles, e que aceitou com entusiasmo o convite para a curadoria da Domingo no Parque, que conta com a participação de 10 fotógrafos.

Caminho no Espaco por Daniel Chiacos (Paprica)

A inauguração foi na Galeria Studio, domingo passado, 23 de maio de 2010 - como contamos aqui. Por lá, ela fica até julho quando vai ocupar outros espaços. A  novidade desta vez é que você encontra as fotografias da expo a venda no Foto na Parede.  Visite www.fotonaparede.com.br/domingonoparque, para ver todas as imagens.

Doce, salgado por José Magno

E já que estamos tão musicais, não resisti a mais um post com trilha sonora: “Domingo no Parque”, de Gilberto Gil que neste vídeo canta com “Os mutantes“.

E como dica de passeio de domingo, para quem mora no Rio de Janeiro: uma visita ao Parque Shanghai.

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“Não se nasce mulher, torna-se mulher.” (Simone de Beauvoir)

A frase - que tornou-se ícone do movimento feminista - foi citada em “O segundo sexo” , obra publicada por Simone de Beauvoir em 1949.  Simone apregoava que as características associadas tradicionalmente à condição feminina derivam menos de imposições da natureza e mais de mitos disseminados pela cultura e pelos homens.  Defendia o conceito de liberdade, e ajudou a criar em muitas mulheres a noção de que teríamos direito às nossas próprias vidas, de que poderíamos escolher o nosso rumo e de que a nossa sexualidade nos pertencia.

Escolho Simone e a frase pelo ideal de liberdade que ambas representam, mais que por acreditar que simplesmente nos tornamos mulheres. Acredito que algumas condições do feminino nos são inatas, e a magia está em saber tirar máximo proveito delas para exercitarmos nossa merecida, desejada e almejada liberdade. E temos muito que agradecer a Simone por isso.

08 de março é oficialmente o Dia Internacional da Mulher, adotado pela ONU, desde 1975. Março é o mês da Mulher. O Foto na Parede nasceu do desejo, da fraterninade, da união e da liberdade de duas mulheres-irmãs. Não poderíamos deixar a data passar em branco.

Em março, lançamos 4 novas artistas - cada uma com seu particular olhar feminino sobre o mundo, o cotidiano, a vida e nós mesmos.

Bruna Prado

“A fotografia me permite aproximar daquilo que hoje é meu foco principal: vivências. Descobrir novas realidades, do nosso povo e da nossa cultura”, diz Bruna.

Da séria "Mais próximo há natureza...", de Bruna Prado.

“Mais próximo há natureza… nasce da necessidade de um olhar atento, voltado para a preservação dos recursos naturais do planeta, indispensável para a continuidade da vida no futuro. O apelo é representado pela aproximação de um olhar clamando por reflexão.”

Janine Bergmann

Autodidata,  fotografa desde 1976.  É aquariana.

"Pátria", por Janine Bergmann

Diversa: “Poesia, viagens e meio-ambiente, me interessam muitíssimo.”
Modesta: “Dizem que faço poesia com o olhar, mas domino melhor as palavras do que as imagens… No entanto, sou melhor para ouvir do que para falar”
Apaixonada: “Nunca tive o Rio de Janeiro nos meus planos de vida nem nas minhas rotas de viagem, mas essa foi a cidade que escolhi para viver ao lado de quem amo e não me imagino morando em outro lugar”
Plena: “Sou totalmente satisfeita comigo mesma, fisicamente falando. Não quero mudar, adicionar ou tirar nada; minha principal meta, em relação a isso, é envelhecer com dignidade e aceitação tranquila, tendo a mente serena, harmoniosa, equilíbrio e paz interior. “
Autêntica: “Eu nunca quis ter filhos (pelo simples fato de que não tenho a menor vocação pra maternidade…rs), preferi ter árvores; já plantei centenas delas”
E cita uma frase que resume bem tudo: ”Cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é” .
Eu concordo.

Simone Belintani

Desenhando desde pequena, Simone Belintani sempre foi apaixonada pelas artes. Sua inspiração vem de situações cotidianas, cinema, livros, art nouveau e seu estilo se caracteriza principalmente no retrô. Sua obra é extremamente feminina.

"Date", por Simone Belintani

Sabrina Barrios

Sabrina nos brinda com sua volta ao nosso catálogo, com o especial “Freak Project” - com todas as imagens em edição limitada. É gáucha de Santa Maria-RS. Designer. Moradora de nova York, há quase 1 ano.

Seu trabalho, super intuitivo, experimental e contestador, contém várias mensagens subliminares, que o espectador só vê se observá-lo por algum tempo.

"Presidente", por Sabrina Barrios.

Sabrina inspira-se em outra grande mulher - Clarice Lispector - para se definir:
“sou como você me vê.
posso ser leve como uma brisa ou forte como uma ventania.
depende de quando e como você me vê passar.”

E para finalizar este post em homenagem as mulheres, cito trecho de uma entrevista de Fernanda Montenegro a revista Bravo - publicada na época do lançamento do monólogo “Viver sem tempos mortos” em que interpretou Simone de Beauvoir - quando perguntada se sua mãe trabalhava fora:

“Não. Era uma ótima dona de casa, uma administradora emérito do lar. Cuidava com carinho e eficiência de meu pai, um modelador mecânico, e das três filhas. Quando ficou viúva, caiu em depressão. Tinha mais de 80 anos e procurou uma psicanalista. Expôs as angústias à terapeuta e depois a ouviu, ouviu, ouviu. De repente, interrompeu a conversa e revelou: “Doutora, sabe do que gostaria mesmo? De liberdade”. Veja bem: minha mãe precisou chegar à extrema velhice para conseguir expressar o que de fato almejava. “

Três vivas a nós mulheres.

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As pipas (ou cafifas ou papagaios ou arraias ou pepetas, depende da região onde você vive) fazem parte da cultura popular pelo mundo e, há tempos, fascinam o universo infantil. Existem registros de crianças brincando com pipas na Europa desde o século XII, ainda que a brincadeira tenha se tornado mais popular após a segunda guerra. Festivais de pipas também são populares da Ásia a América do Sul, deixando o céu mais colorido.

Festival de pipas de Nova York, no Jacob Riis Park

Foram originalmente criadas na China, por volta de 1200 a.c., com o propósito de sinalização militar. Diz-se que usavam pipas para sinalizar a necessidade de resgate. Ao longo dos séculos, as pipas continuaram sendo usadas como instrumento militar para sinalização, transporte de munição e observação do campo inimigo. São tipicamente usadas para medições atmosféricas. Benjamim Franklin usou uma pipa para seu experimento que comprovou que raios são uma descarga elétrica. Atualmente, existem pesquisas para geração de energia através de pipas, sendo um deles patrocinado pelo Google.org e liderado por Makani Power que investiga o uso de pipas para canalizar o vento em altas altitudes transformando-o em energia. São multi-facetadas as pipas.

Já os primeiros registros de fotografia aérea com pipas (em inglês, KAP - kite aerial photograghy) tiverem propósito metereológico e datam de 1887 e 1888, respectivamente pelos metereologistas britânico Douglas Archibald e pelo francês Arthur Batut.

Uma das imagens mais famosas dos primordios da KAP é esta fotografia de São Francisco logo após o terremoto de 1906, registrada por George Lawrence com uma câmera panorâmica anexada a pipa desenhada por ele mesmo.

(fonte: Wikipedia)

Se, inicialmente, a fotografia aérea com pipas tinha propósitos metereológicos, científicos, militares, aos poucos ela foi se tornando hobby de muitos. O tamanho cada vez mais diminuto das câmeras, e a popularização das câmeras digitais tiveram sua influência, nos brindando cada vez mais com lindas imagens aéreas.

Fonte: Revista Isto é, edição de dezembro de 2009.

No Brasil, ainda não são tantos os praticantes de KAP, mas dentre eles está Ricardo Mendonça Ferreira, que transformou o hobby em ganha-pão, e abriu a Alto Retrato - empresa especializada em fotografia área de baixa altitude com aplicações em diversas aéreas, como a engenharia civil para acompanhamento de obras, mapeamento de estradas e rodovias, avaliação de terrenos dentre outras.

São diversas aplicações, mas as imagens capturadas são tão belas que - por vezes - ganham também o status de arte. Apostando nisso e no encanto do nosso mundo visto de cima, que o Foto na Parede selou a parceria com Ricardo e incluímos algumas de suas fotografias aéreas em nosso catálogo. Vale a pena conferir.

"Sumindo", por Ricardo Mendonça Ferreira. Últimos resquícios de água numa lagoa nos Lençois Maranhenses.

"Perdido", por Ricardo Mendonça Ferreira.

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“Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.”

A declaração é de Oscar Niemeyer, que completa bem vividos 102 anos na data de hoje. Um dos principais precursores da arquitetura moderna no Brasil e inovador na exploração das possibilidades construtivas e plásticas do concreto armado, Niemeyer vem deixando seu legado de curvas e obras grandiosas há 8 décadas.

Iniciou sua carreira na década de 30, como estagiário no escritório de Lúcio Costa, onde participou da equipe de um projeto considerado o marco  da Arquitetura Moderna no Brasil: o edifício do Ministério da Educação e Saúde. O projeto foi realizado por uma equipe que trazia também Affonso Eduardo Reidy e assessoria do francês modernista Le Corbusier. O MEC foi terminado em 1943, e uniu os maiores nomes do modernismo brasileiro, com azulejos de Portinari, esculturas de Alfredo Ceschiatti e jardins de Roberto Burle Marx. Décadas depois, segue sendo um dos meus (e o de muita gente) edifícios favoritos do Centro do Rio de Janeiro.

Seguiu sua carreira e foi conquistando projeção própria. Quando convidado por Juscelino para ser o arquiteto de Brasília, já havia conquistado projeção internacional. Selecionou Lúcio Costa, amigo e ex-patrão, para projetar o plano piloto da cidade e ficou encarregado do projeto de seus principais prédios, construindo o que veio a ser sua obra mais grandiosa.

A grandiosidade, as curvas e as lindas cores do céu de Brasília formam um prato cheio para qualquer fotógrafo. Ana Rodrigues e Daniel Chiacos, a dupla do Páprica, estiveram por lá este ano e voltaram com belíssimo material que não poderíamos encontrar  melhor data para incluir no nosso catálogo no Foto na Parede.

O senado sob o olhar da dupla do Páprica. Batizada de "Netuno", está a venda no Foto na Parede nos tamanhos 20x30cm, 40x60cm e ainda em 76x120cm, tamanho digno da grandiosidade de Brasília.

Vista de dentro do MAC - Museu de Arte Contemporânea, parte do "Caminho de Niemeyer" na cidade de Niterói. A foto é de Bárbara Porto, e faz parte do catálogo do Foto na Parede, no tamanho 20x30cm.

Niemeyer esteve internado recentemente, com fortes dores abdominais, passou por 2 cirurgias e deixou o hospital em outubro último. No momento, encontra-se em processo de recuperação.

O Foto na Parede presta sua homenagem, deixa os parabéns, os votos de muita saúde e agradecimentos por construir cenários tão perfeitos para a fotografia.

* conheça os últimos lançamentos em nosso catálogo, em homenagem a Oscar Niemeyer.

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"Co-planar", por Claudia C. Magno.

Claudia C. Magno é arquiteta, fotografa por paixão com seu olhar naturalmente urbano e geometrico. E Claudia chegou com tudo  no Foto na Parede, conectando cores, formas, texturas, temas no especial “Co-nexos”.

São trípticos numa única imagem panorâmica, como as que ilustram este post. Os tamanhos variam entre 25×70cm e 25×80cm, todas as imagens são vendidas em edição limitada de 200 impressões a R$250 sem montagem (na promoção de Natal, por R$212,50).

Dêem boas vindas a Claudia!

E tem mais: você pode adquirir estas imagens já emolduradas. Quer conhecer nossas opções de moldura? Clique aqui.

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Que tal inovar na decoração natalina deste ano, e incluir um belo quadro dentre os enfeites e mimos de Natal? Uma ótima opção é esta fotografia de Fábio Codevilla, entitulada “Na-ta-li-no”. Trata-se de um registro lomográfico feito com uma Supersampler, que cria esse efeito das repetições do Bom Velhinho.

Você pode comprá-lo já emoldurado, e aí é só receber e pendurar! São 3 tipos de moldura: a fotografia (protegida com verniz) aplicada sobre um painel de madeira,  emoldurada sem passepartout e sem vidro em moldura de 3cm nas cores preta, branca ou madeira (o verniz protege a fotografia sem vidro) ou ainda emoldurada com 5 cm de passepartout branco, vidro anti-reflexo e moldura de 3 cm nas cores preta, branca e madeira.

A “Na-ta-li-no” em 20×30cm pode ser comprada a R$58,65 (somente durante a promoção de Natal), e aplicada em painel de madeira por R$78,65. Também está disponível nos tamanhos 30×45cm e 40×60cm, e também em todas as opções de moldura.

E porque não  inovar também nos presentes de Natal, e presentar um belo quadro, com uma fotografia ou ilustração? Aproveite nossa grande promoção de Natal com 15 % de desconto em todo o catálogo, e ainda com a opção de comprar já emoldurada (*). E você ainda pode pagar em 3x sem juros. Imperdível, não?

(*) Caso as opções de moldura ainda não estejam disponíveis no site para a imagem que você deseja, pedimos que entre em contato conosco, pelo email contato@fotonaparede.com.br, e podemos providenciá-la!

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“Keep Calm and Carry On” foi um pôster motivacional produzido pelo governo britânico em 1939, início da II Guerra Mundial, para ser usado somente se o nazismo conseguisse invadir a Grã-Bretanha. O cartaz foi distribuído apenas em número limitado. Em 2000, uma cópia deste pôster foi redescoberta na Barter Books, um sebo na cidade de Alnwick, na Inglaterra. A criação agora está agora em domínio público, e pode ser vista na decoração de quase todas as casas gringas bacanas. O criador do cartaz não é conhecido.

Em 2009, Vivianne Pontes e André Nogal, do blog De(coeur)ação redescobriram este cartaz e fizeram 3 versões para ele.  A mensagem, originalmente idealizada pra tempos de guerra, ganha um novo sentido nos dias corridos de hoje.

O Foto na Parede embarca nessa campanha por um mundo mais tranquilo e, em pareceria com o pessoal do Decoeuracao, inclui as 3 versões do cartaz no Catálogo e você ainda pode levar uma impressão 20×30 de um dos 3 cartazes na compra de qualquer outra imagem durante nossa promoção de Natal, de 16 de novembro a 25 de dezembro.

Você ainda tem a opção de comprar uma das 3 versões do poster em montagem em painel de madeira, recebendo um quadro pronto para pendurar em casa! O poster montado no painel de madeira em tamanho 20×30 sai a R$30 e a R$45 no tamanho 30×40cm.

E por último, mas não menos importante, aproveite nossa Promoção de Natal! Até 15% de desconto em todo o catálogo, de 16 de novembro a 25 de dezembro.

Já é tempo de Natal no Foto na Parede, e Natal vem com muitos presentes para vocês :)

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E o Foto na Parede celebra a chegada da estação florida com descontos de até 12% , de 23 a 30 de setembro, em imagens especialmente selecionadas do catálogo para levar flores e natureza para sua parede. Aproveite!

E também em homenagem a primavera, sorteamos hoje a ilustração “Tulipa”, de Martina Schreiner pelo twitter e caliope40 foi a vencedora. Se quiser participar de outros sorteios como esse, nos siga no twitter e descubra como.

"Deitar no mato é bom", por Damião Santana. Dá mesmo vontade de deitar, não? De R$79 por R$70,72, no tamanho 30x45cm. Disponível também em outros tamanhos!

"Os cactos", por Bruno Zorzal. No deserto de sal boliviano. De R$69 por R$60,72, em 20x30cm. Disponível em outros tamanhos.

E outro "tipo" de Cactus. "Cactus" por Formiga. De R$169 por R$148,72, em edição limitada a 250 impressões em 45x60cm. Disponível em outros tamanhos.

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