SIMULTÂNEO, articulado como ação de intervenção urbana, propõe múltiplas projeções simultâneas de fotografia.
Será realizado no centro da cidade do Rio de Janeiro, neste sábado, dia 24 de abril, a partir das 18h, integrando a programação oficial do VIRADÃO CARIOCA 2010.

Participam artistas de diversas regiões do país, que trabalham com a imagem em toda sua abrangência contemporânea, justificada como linguagem, suporte ou registro, realizada seja com aparatos digital, analógico, móvel ou experimental.

“Nossa” Kelly Lima participa da Simultâneos. O Viradão Carioca agita o Rio de hoje 23 a domingo 25 de abril, com cerca de 500 eventos culturais, todos gratuitos. Saiba mais sobre o Viradão pelo pessoal que organiza o Viradão:

“O Viradão Carioca é um evento cultural, que integra todas as linguagens artísticas do Rio de Janeiro. O objetivo é a união das zonas norte, sul e oeste, através da oferta de uma programação eclética, que se estenderá por 54 horas. Pautado nos três pilares – acesso à cultura, ocupação da cidade e integração, o evento acontece em diversas ruas, praças, teatros, cinemas, bibliotecas, centros, lonas culturais e circos, promovendo uma intensa programação cultural. Como o espírito do carioca é de liberdade, a maior parte dos eventos será gratuita e em locais abertos. Enormes palcos serão montados em pontos estratégicos e, ainda, palcos itinerantes atravessarão vários bairros do Rio.”

Por: Deise Lima | Comentários (0)

"Rosa para Jorge", por Bárbara Porto. Em 20x30cm, a R$69.

Em 23 de abril de 303D.C., na Nicomédia - hoje conhecida por Izmit na Turquia e a época capital do Império Romano no Oriente - Jorge, esse nascido na Capadócia e guerreiro do Império foi degolado, sob mando do Imperador Dioclediano. Conta a Igreja Católica que Jorge - filho de cristãos - foi, desde jovem, reconhecido por suas habilidades na cavalaria. Quando promovido a capitão do exército romano, teve o reconhecimento do imperador - o mesmo que o degolaria mais tarde - que lhe conferiu o título de Conde. Aos 23, passou a residir na corte imperial em Roma. Até que Deoclidiano decidiu matar todos os cristãos e, no anúncio do decreto imperial, Jorge pronunciou-se. O Imperador, estupefato pela negação aos deuses romanos, decidiu torturar Jorge até que desistisse de sua fé em Cristo. Jorge resistiu, jamais renegou sua fé cristã, acabou degolado sendo mais tarde beatificado e popularmente proclamado santo guerreiro da fé.

Já a lenda conta que Jorge - com sua espada - reduziu um feroz dragão, que ameaçava uma linda donzela, a um manso cordeirinho que levou amarrado por uma coleira pelas ruas da cidade. Pela façanha, Jorge dizia que havia sido enviado por Cristo e que todos deveriam converter-se através do batismo.

"É Jorge, Salve!", por Bruna Prado. Em 20x30cm, 30x45cm ou 40x60cm.

São Jorge é dos santos mais populares. No Umbanda, é conhecido como Ogum. Sua força, tanto a física quanto a moral, inspira muitos devotos que na data de hoje - 23 de abril - o celebram.

Outro Jorge, arrisco a heresia de dizer que - no Brasil - quase tão famoso quanto o próprio santo, tornou público seu carinho pelo Santo Guerreiro musicando sua oração, música batizada de “Jorge da Capadócia”.

Salve, Jorge!

(para ver todas as fotografias dedicadas a São Jorge no nosso catálogo, clique aqui)

Jorge da Capadócia
(Jorge Ben Jor)

Jorge sentou praça na cavalaria
E eu estou feliz porque eu também sou da sua companhia
Eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge
Para que meus inimigos tenham pés, não me alcancem
Para que meus inimigos tenham mãos, não me peguem, não me toquem
Para que meus inimigos tenham olhos e não me vejam
E nem mesmo um pensamento eles possam ter para me fazerem mal

Armas de fogo, meu corpo não alcançará
Facas, lanças se quebrem, sem o meu corpo tocar
Cordas, correntes se arrebentem, sem o meu corpo amarrar
Pois eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge

Jorge é de Capadócia, viva Jorge!
Jorge é de Capadócia, salve Jorge!

Perseverança, ganhou do sórdido fingimento
E disso tudo nasceu o amor
Perseverança, ganhou do sórdido fingimento
E disso tudo nasceu o amor

Jorge é da Capadócia
Jorge é da Capadócia
Jorge é da Capadócia
Jorge é da Capadócia

Ogam toca pra Ogum
Ogam toca pra Ogum

Por: Deise Lima | Comentários (0)

E lá vem mais um artista nos enchendo de orgulho :)

Adriano Renzi inaugura em 31 de abril uma exposição com suas aquarelas originais, entitulada “O mundo encantado de Adriano Renzi”. As aquarelas expostas ilustram publicações infantis recentes como “Minu, o Gato Azul”, “O pássaro de ouro”, “A linda história de dois irmãos para crianças de todas as idades” e “Bumba meu boi”.

Será na cidade de Teresópolis, RJ, no espaço Pró-arte, e é possível conferir até 21 de maio. Em nome do Adriano, convidamos a todos!

Minu, o tal gato azul, você já conhece daqui do Foto na Parede. Algumas ilustrações do Minu estão à venda no nosso catálogo. As aquarelas originais você vai ter que ir até Teresópolis para ver, mas se quiser uma bela reprodução decorando o quarto das crianças, a gente sugere que você dê uma olhadinha aqui :)

Vendemos as ilustras em papel fotográfico, no tamanho 40×40cm, a R$99 na opção sem montagem.  Se quiser, você pode escolher uma opção de moldura e já receber o quadro prontinho para pendurar. É só escolher entre montagem em painel de madeira, moldura de 3cm sem vidro nas cores preta, branca ou madeira, ou moldura de 3cm com passe-partout de 5cm e vidro anti-reflexo. Para entender melhor nossas opções de moldura, dá uma olhadinha aqui.

"Azul escondido", ilustra de Adriano Renzi e capa do livro "Minu, o gato azul', editado pela Rocco.

Uma outra opção bem legal que oferecemos é a montagem em Canvas: a ilustração é impressa diretamente em canvas de algodão, a partir do original digitalizado. O resultado final fica bem similar a uma aquarela original, e sai por R$204 no tamanho de 40×40cm. A impressão em canvas é um processo um pouco mais caro, mas o resultado faz valer.

Minu pode ser diferente porque é azul, mas como todo bom gato é curioso. "Azul sobre azul", ilustração de Adriano Renzi, publicada no livro "Minu, o gato azul" da Editora Rocco.

Por: Deise Lima | Comentários (0)

Já disse isso aqui, mas não canso de repetir: nos orgulhamos muito de nossos artistas, e ainda mais de tê-los espalhados pelo Brasil e pelo mundo. Adoramos essa diversidade.

Desta vez é o pernambucano Damião Santana quem exibe seus dotes criativos e fotográficos no mundo ‘físico’, participando da Mostra de Fotografia Criativa do Atelier Multicultural, em Recife.

“Latas, caixas de fósforos ou uma popular câmera plec-plec, vendida no balcão da feira de usados. O que esses objetos têm em comum? São caixas pretas, instrumentos de arte precários, capazes de captar belas imagens e provocar novos conceitos sobre a arte-educação, meios de expressão e inserção social.”

Esta é a idéia por trás da mostra - patrocinada pelos Correios - é idealizada pelo produtor e fotógrafo Christian Cunha, e composta exclusivamente por imagens produzidas por estas câmeras rudimentares. Associada a mostra, está a  Oficina com máquinas precárias, patrocinada pela Secretaria Especial da Juventude e Emprego e facilitada por Mateus Sá e Isaías Belo, da qual participam desde a última segunda (05-abril)  cerca de 40 jovens, entre 14 e 20 anos, da comunidade Vila Esperança. O resultado das aulas, que vão até o próximo domingo ( 11-abril), será somado à Mostra de Fotografia Criativa do Atelier Multicultural, em salão vizinho do CCC, a partir do dia 15 deste mês.

A reflexão proposta por Christian Cunha é bastante interessante:
“A fotografia figura no mundo da arte como um dos mais elitistas suportes para criação. Possibilidades de baratear os custos nunca foram de grande interesse para o mercado, empenhado em explorar o consumo de equipamentos de ponta, voltados para a profissionalização. Mesmo o amadorismo sempre exigiu um certo poder econômico para a compra de câmeras compactas e filmes. Veio a era digital e a fotografia se tornou mais presente no dia a dia, o que não significa popular. Numa outra perspectiva de captação fotográfica, o projeto em pauta mostra como essa arte pode alcançar novos públicos e assumir outras características que não seja a documentação.”

A exposição é composta por imagens do próprio Christian (com ensaio desenvolvido com câmeras pinlux, em caixas de fósforo) e dos convidados Mateus Sá (plec-plec), Isaias Belo (pinhole em lata), Damião Santana (Holga, câmera de plástico para filme médio formato) e Josivan Rodrigues (Kodac Instamatic, fabricada entre as décadas de 1960 e 70). A previsão é que a mostra circule na Europa, nas cidades de Lisboa, Barcelona e Paris em 2011, da mesma forma como ocorreu na primeira edição, com incentivo das Jornadas Européias do Patrimônio, uma iniciativa anual do Conselho da Europa e da União Européia.

Conheça algumas das imagens expostas:

ISAIAS BELO | Homem Suburbano Capibaribe
“As fotografias deste trabalho são fruto de um importante diálogo entre mim (o fotógrafo) e pescadores, ribeirinhos e barqueiros sobre meio-ambiente e a relação que os moradores da cidade estabelecem com o rio. Elas foram produzidas dos afluentes da Várzea até a bacia do Capibaribe, situada próxima à rua da Aurora”.

DAMIÃO SANTANA | Holga de biquini
“A precariedade da camera Holga é latente em todos os sentidos, principalmente o da visão. O equipamento é uma câmera escura que se abre inteiramente para nós, e permite-nos experimentar o ato fotográfico até de olhos fechados. E isso não tem nada de limitador, ao contrário”.

MATEUS SÁ | Cidades que senti
“Despretensão é a palavra que me vem à cabeça quando penso nesse trabalho. Plec-Plec na mão e o olhar buscando sem objetivo pré-estabelecido. Fotos feitas durante viagens por cidades que de alguma forma me encantaram. No momento seguinte (edição), o prazer de rever, sentir através das imagens. Traduzir os sentimentos que cada cidade me proporcionou a partir das fotografias escolhidas”.

SERVIÇO:

Mostra de Fotografia Criativa do Atelier Multicultural
Por Christian Cunha e os convidados Mateus Sá, Isaias Belo, Damião Santana e Josivan Rodrigues
Local: Centro Cultural Correios (Rua Marquês de Olinda, 262, Bairro do Recife)
Abertura: sexta-feira (09.04), às 19h
Visitação aberta ao público de 10 de abril e 09 de maio
Terça a sexta, das 9h às 18h | sábados e domingos, das 12h às 18h.
Gratuito
–
Informações: 81 8705.2880

Por: Deise Lima | Comentários (0)

“1º de março ou 20 de janeiro? - Muitos ficam indecisos entre as duas datas. Por isso, inúmeras vezes se tem comemorado o aniversário do Rio de Janeiro no dia do santo padroeiro. Para afastar quaisquer dúvidas, fica aqui registrado sucintamente o episódio de fundação da cidade. Em 1555, os franceses invadiram o Rio de Janeiro pretendendo aqui fundar uma colônia. Em 1564, os portugueses resolveram, enfim, organizar uma expedição para expulsá-los e fundar uma cidade fortificada com o objetivo de impedir para sempre outras investidas. Estácio de Sá, sobrinho do governador Mem de Sá, chegou em terras cariocas no dia 28 de fevereiro com alguns navios e soldados, desembarcando na praia entre o morro Cara de Cão e o Pão de Açúcar. No dia seguinte, 1º de março de 1565, fundou oficialmente a cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, em homenagem ao rei menino de Portugal e escolheu o santo de mesmo nome para padroeiro, a quem se presta homenagem no dia 20 de janeiro.“

(fonte: site da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro)

O Foto na Parede conta com artistas das mais diversas partes do Brasil, tem sua operação e logística sediados em Vila Velha - ES, mas certamente herdou a alma carioca de suas duas sócias-irmãs. Celebramos diariamente a cidade maravilhosa, através do registro e do olhar de nossos artistas. Nos seus 445 anos, deixamos os parabéns, os votos e o desejo de um futuro melhor porque, apesar de todas as suas mazelas, ainda ecoa incontestável o verso de Gilberto Gil: “O Rio de Janeiro continua lindo.”

Rio, pelo olhar do paulista AC Espilotro.

"Ode a Tim Maia". Olhar lomográfico-aéreo do gaúcho Fábio Codevilla.

"Contra-luz". Fim de tarde pelo olhar de Kelly Lima, que não é carioca mas adotou o Rio como cidade para viver.

E se Março inaugura com o aniversário do Rio de Janeiro, também celebra o nascimento de muitas outras cidades deste Brasil afora:  Florianópolis em 23 de março, Curitiba no dia 29, Porto Alegre no dia 26 e Recife e Olinda são companheiras no dia 12 de março.  Antecipamos os parabéns e votos de vida longa e cada vez melhor a todas.

E música não me sai da cabeça enquanto escrevo este post, e pra finalizar cito Jorge Ben:

“Moro num país tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza. Mas que beleza!”

Aquele abraço.

"Bairrismo", do gaúcho Fábio Codevilla retrata a famosa estátua do Laçador, em Porto de Alegre, num belo e avermelhado fim de tarde.

"Ponte velha do Recife", retratada pelo pernambucano Damião Santana.

Por: Deise Lima | Comentários (2)

Começou na última quarta, 24 de fevereiro e vai até amanhã 28 de fevereiro, a 4a edição da mostra de fotografia e artes visuais deVERcidade. O evento ocorre  no entorno do Mercado dos Pinhões, na Praia de Iracema, Fortaleza.

“O deVERcidade surgiu como um momento para compartilhar a experiência de apreciar e pensar a linguagem fotográfica na cidade”, dizem os organizadores. Desde sua primeira edição, em 2005,  procurou inovar na forma de criar essas possibilidades, como através do uso de instalações não-convencionais - as ruínas de um prédio no centro de Fortaleza - o que tornou possível que uma grande quantidade de pessoas, que normalmente não freqüentam o circuito de galerias, pudessem ter acesso gratuito a obras fotográficas, estimulando a formação de platéia e valorizando a cidadania cultural.

Na edição de 2010, algumas questões são levantadas pelo Instituto da Fotografia – IFOTO, responsável pelo evento, que ocorre com patrocínio do Governo do Estado do Ceará, Prefeitura Municipal de Fortaleza e Oi Futuro.:

“Neste momento milhões de imagens são criadas, produzidas coletivamente e compartilhadas em redes de escala mundial. Que imagens são essas? Quem são seus autores? O que dessa produção permanecerá como memória e corpo do nosso tempo?” 

No galpão em ruínas vai se concentrar a exposição de ensaios de 43 fotógrafos selecionados de 11 estados e do Distrito Federal.  Mais três artistas e dois coletivos foram convidados pelo Instituto para apresentar trabalhos na mostra. O homenageado desta edição será o fotógrafo baiano Mário Cravo Neto - já falamos dele por aqui - falecido em agosto de 2009.

O evento conta ainda com oficinas e palestras, todas gratuitas, ministradas por nomes importantes da fotografia brasileira, como os curadores Diógenes Moura, Eder Chiodetto, Rosely Nakagawa, o blogueiro Alexandre Belém, os fotógrafos Claudio Edinger, Ripper, João Castilho, Marcelo Greco, o coletivo Cia de Foto.

O capixaba e atual morador de Roma Bruno Zorzal, fotógrafo e nosso parceiro no Foto na Parede, estárá expondo por lá com suas fotografias de diversos países da América do Sul, Europa e Ásia.

Fotografia por Bruno Zorzal, parte de sua exposição no evento deVERcidades.

Por: Deise Lima | Comentários (0)

Adriano Renzi acredita em trabalho e estudo para a formação de um bom ilustrador. Mestre na técnica de aquarela, Adriano diz que o ditado “1% inspiraçãoo e 99% transpiração” é pura verdade e que sempre pesquisa e planeja suas ilustracões antes pegar no pincel. Tamanha dedicação transparece nas formas e cores que dão vida a personagens que parecem que vão pular do papel. Conhecido por seu trabalho como ilustrador infanto-juvenil, Adriano agora faz parte do grupo de ilustradores do Foto na Parede.

Azul e Fada por Adriano Renzi

Como e por que você começou a ilustrar? Desde criança, desenhar é uma maneira de eu me focar espiritualmente e ter um momento só meu. O desenhar me ajuda a observar com outros olhos o mundo. Isso foi se intensificando na escola até eu decidir me direcionar para design na graduação. Eu considero o meu ingresso ao programa de ilustração da University of the ARTs e subsequente retorno ao Brasil como a transição de desenhar nas horas vagas para ilustrar profissionalmente.

Árvore Dourada por Adriano Renzi

Onde voce busca a inspiração para o seu trabalho? A inspiração vem de diversas formas, mas só é responsável por 1% do esforco. Os outros 99% são trabalho, aprimoramento e pesquisa. O pensamento “1% inspiração e 99% transpiração” é verdade. Tento passar essa ideia nas minhas aulas. É preciso treinar. Que referências (arte,outros artistas, literatura, música, etc) você diria que mais influenciam seu trabalho como Ilustrador? Em termos técnicos nao tenho nenhuma referência direta, mas aprendo constantemente observando trabalhos de outros ilustradores e tento trasnformar o aprendizado em algo meu. Dentre os ilustradores que gosto cito Charles Santore, Tim O’Brien, Negreiros e Earl Lewis.

Azul sobre Azul por Adriano Renzi

Que materiais e suportes voce costuma usar para trabalhar? Gosto de mexer com papel e mantenho minhas ilustrações em aquarela. Atualmente poucas pessoas pintam com aquarela ou tem paciência de aprender a técnica, que não se entende em cursos de 1 mês, nem tem a possibilidade de “un-do”. Apesar de ter abraçado a tradição de aquarela, não utilizo a técnica tradicionalmente. Qual a sua visão sobre a ilustração como meio de expressão e arte? Mesmo a ilustração sendo mais objetiva a um público do que uma expressão emocional do artista, pode-se dizer que ilustrações levam sempre uma perspectiva única do ilustrador. Tento direcionar minhas ilustrações desa maneira.

Azul e Laranja por Adriano Renzi

As aquarelas de Adriano Renzi estão a venda no Foto na Parede a partir de 99 em tamanhos que vão de 40×40cm a 40×50cm e podem ser impressas em papel fotografico ou sobre canvas - lona 100% de algodão. A impressão em canvas valoriza o trabalho artesanal da aquarela. O papel fotográfico pode ser montado sobre painel de madeira ou emoldurado, enquanto o canvas é esticado sobre um chassi de madeira ficando com o formato de uma tela.

Por: Deise Lima | Comentários (1)

(é carnaval, e a dica pro pessoal de Recife veio do blog do pessoal do Fotoclube f/508)

Um grupo de amantes da lomografia está organizando, em Recife, a Troça Carnavalesca Mista Anárquica Pega na Minha Rollei. A proposta é que cada participante leve sua câmera fotógrafica para pular e documentar um dos carnavais mais animados do mundo, em Recife Antigo, Pernambuco.

O encontro está sendo marcado na Rua da Moeda, em frente ao antigo bar Pina de Copacabana, por volta das 14h do dia 15 de fevereiro (segunda-feira). Os únicos pré-requisitos para quem quiser integrar o bloco são a fantasia e as máquinas fotógraficas – quantas for possível levar. Quem já estiver em clima de carnaval, pode ir decorando o hino Pega na Minha Rollei, paródia da música A Rolinha:

“Oi pega, pega, pega! Pega, pega na minha Ro-llei!
Avoa, voa, voa! Pega, pega na minha Ro-llei!”

Por: Deise Lima | Comentários (0)

“Change. Make. Inspire. ” (Mude. Faça. Inspire.) é parte do slogan do Push, um projeto da Nokia, criado para estimular desenvolvedores mundo afora a soltar a criatividade, e criar novos aplicativos e usos para o N900 - um ‘mobile computer’ como a própria Nokia define seu último lançamento.

O N900 é computador móvel, é celular, é câmera digital e - no que depender de Ricardo Mendonça Ferreira e sua esposa Henriette Azeredo - é também um excelente equipamento para fotografar com pipas. Com seu projeto “KAPing with the N900″, Ricardo - que além de fotógrafo, é engenheiro de computação - chegou a final do concurso Nokia Push junto com outros 4 finalistas.

O projeto usa dois N900. Um é colocado em um berço e anexado a pipa (equipamento da esquerda na foto abaixo) e capta as imagens que são transmitidas em tempo real ao segundo N900, que fica nas mãos do fotógrafo que visualiza exatamente o que sua pipa está captando. Este segundo N900 também serve para controlar o que está anexado a pipa, acionando o ‘click’ no momento certo e ainda controlando seu posicionamento.

E se você ainda está confuso sobre o funcionamento, Ricardo explica no vídeo abaixo (em inglês):

O espírito inventivo e realizador da dupla os levou até Londres, onde estão nesse momento demonstrando sua invenção. Daqui do Brasil, nós acompanhamos as últimas novidades pelo blog da dupla (em inglês) , enviamos nossos parabéns e muita torcida! Ficamos ainda mais orgulhosos de ter Ricardo no nosso portifólio, e que esta criação proporcione muitas novas e lindas imagens aéreas.

Por: Deise Lima | Comentários (0)

(Por: Angela Schreiber - fonte: Comunidade News)

Abre oficialmente no dia 11 de fevereiro, em Nova Iorque, a primeira galeria de arte do mundo com foco na fotografia brasileira. Fundada pelo brasileiro Alexandre Bueno de Morais e pelo americano Andrew Klug, a 1500 Gallery (www.1500gallery.com) tem grandes nomes do mundo da fotografia e vai ajudar a divulgar imagens do Brasil.

A mostra inaugural é chamada “Brazilian”. São 17 artistas, entre emergentes e com os nomes conhecidos. Os brasileiros que formam o grupo são Júlio Bitencourt, Bruno Cals, João Castilho, Antônio Augusto Fontes, Bina Fonyat, Edouard Fraipont, Garapa (coletivo), Murillo Meirelles, Gustavo Pellizzon e Eduardo Queiroga. Participam ainda Rémy Amezcua (México), Marc Dumas (França), Christian Gaul (Alemanha), Hirosuke Kitamura (Japão), Marc van Lengen (EUA), Vincent Rosenblatt (França) e Jens Stoltze (Dinamarca).

Segundo Andrew, a idéia principal é mostrar os grandes talentos da fotografia brasileira, já que o atual momento tem colocado o Brasil em evidência nas áreas econômica e cultural. Ainda conforme ele, estes fotógrafos não estão ganhando o devido reconhecimento no mundo. No campo da música, de acordo com Klug, todos conhecem nomes como, por exemplo, Bebel Gilberto e o gostoso ritmo do samba. “Mas se você perguntar a alguém, até no campo das artes, as pessoas não conhecem a fotografia brasileira”, disse ele, complementando que o público vai apreciar imagens nunca vistas.

Os fotógrafos são parte da coleção permanente da galeria. Os trabalhos para a exposição de abertura foram cuidadosamente selecionados. São imagens que representam a diversidade da coleção e que se complementam no contexto geral da exposição. De acordo com Klug, as próximas exibições focalizarão um fotógrafo de cada vez.

Brasil em imagens
As fotos da exposição permanente poderão ser compradas. Ao entrar na galeria, o público vai se deparar com uma grande tela de computador, onde as imagens podem ser vistas em alta resolução, dando a chance de escolher melhor. Registros da Avenida Paulista e até mesmo das favelas brasileiras antecipam o sucesso da 1500 Gallery.

O projeto se consolidou depois de uma longa amizade entre Alexandre e Andrew, iniciada em 1996, a bordo de um barco que ia de Barcelona a Ibiza. Mesmo com Alexandre morando em Nova Iorque e Andrew no Canadá, os dois conseguiam se encontrar no Brasil. Era o início da 1500 Gallery.

“Estamos muito orgulhosos em ajudar o mundo a descobrir a fotografia brasileira, e Nova Iorque é o lugar para isto”.

Alexandre se mantém entre o circuito Rio de Janeiro/Nova Iorque. Na capital carioca, o brasileiro é dono da 1500 Brasil, uma das mais conhecidas empresas de produção fotográfica e agência de fotógrafos do país.

Falando com animação sobre o projeto, Andrew não vê a hora de fazer as belas imagens do Brasil explodir para o mundo.

“As pessoas estão pensando no Brasil neste momento. Parece que todo o mundo está falando sobre o Brasil”.

A recepção de abertura de “Brazilian” acontece às 6pm do dia 11 de fevereiro e é aberta ao público. A exposição encerra no dia 1° de maio. O horário de visitação é de terça-feira a sábado, das 11am às 6pm.

Por: Deise Lima | Comentários (0)