“1º de março ou 20 de janeiro? - Muitos ficam indecisos entre as duas datas. Por isso, inúmeras vezes se tem comemorado o aniversário do Rio de Janeiro no dia do santo padroeiro. Para afastar quaisquer dúvidas, fica aqui registrado sucintamente o episódio de fundação da cidade. Em 1555, os franceses invadiram o Rio de Janeiro pretendendo aqui fundar uma colônia. Em 1564, os portugueses resolveram, enfim, organizar uma expedição para expulsá-los e fundar uma cidade fortificada com o objetivo de impedir para sempre outras investidas. Estácio de Sá, sobrinho do governador Mem de Sá, chegou em terras cariocas no dia 28 de fevereiro com alguns navios e soldados, desembarcando na praia entre o morro Cara de Cão e o Pão de Açúcar. No dia seguinte, 1º de março de 1565, fundou oficialmente a cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, em homenagem ao rei menino de Portugal e escolheu o santo de mesmo nome para padroeiro, a quem se presta homenagem no dia 20 de janeiro.“

(fonte: site da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro)

O Foto na Parede conta com artistas das mais diversas partes do Brasil, tem sua operação e logística sediados em Vila Velha - ES, mas certamente herdou a alma carioca de suas duas sócias-irmãs. Celebramos diariamente a cidade maravilhosa, através do registro e do olhar de nossos artistas. Nos seus 445 anos, deixamos os parabéns, os votos e o desejo de um futuro melhor porque, apesar de todas as suas mazelas, ainda ecoa incontestável o verso de Gilberto Gil: “O Rio de Janeiro continua lindo.”

Rio, pelo olhar do paulista AC Espilotro.

"Ode a Tim Maia". Olhar lomográfico-aéreo do gaúcho Fábio Codevilla.

"Contra-luz". Fim de tarde pelo olhar de Kelly Lima, que não é carioca mas adotou o Rio como cidade para viver.

E se Março inaugura com o aniversário do Rio de Janeiro, também celebra o nascimento de muitas outras cidades deste Brasil afora:  Florianópolis em 23 de março, Curitiba no dia 29, Porto Alegre no dia 26 e Recife e Olinda são companheiras no dia 12 de março.  Antecipamos os parabéns e votos de vida longa e cada vez melhor a todas.

E música não me sai da cabeça enquanto escrevo este post, e pra finalizar cito Jorge Ben:

“Moro num país tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza. Mas que beleza!”

Aquele abraço.

"Bairrismo", do gaúcho Fábio Codevilla retrata a famosa estátua do Laçador, em Porto de Alegre, num belo e avermelhado fim de tarde.

"Ponte velha do Recife", retratada pelo pernambucano Damião Santana.

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Começou na última quarta, 24 de fevereiro e vai até amanhã 28 de fevereiro, a 4a edição da mostra de fotografia e artes visuais deVERcidade. O evento ocorre  no entorno do Mercado dos Pinhões, na Praia de Iracema, Fortaleza.

“O deVERcidade surgiu como um momento para compartilhar a experiência de apreciar e pensar a linguagem fotográfica na cidade”, dizem os organizadores. Desde sua primeira edição, em 2005,  procurou inovar na forma de criar essas possibilidades, como através do uso de instalações não-convencionais - as ruínas de um prédio no centro de Fortaleza - o que tornou possível que uma grande quantidade de pessoas, que normalmente não freqüentam o circuito de galerias, pudessem ter acesso gratuito a obras fotográficas, estimulando a formação de platéia e valorizando a cidadania cultural.

Na edição de 2010, algumas questões são levantadas pelo Instituto da Fotografia – IFOTO, responsável pelo evento, que ocorre com patrocínio do Governo do Estado do Ceará, Prefeitura Municipal de Fortaleza e Oi Futuro.:

“Neste momento milhões de imagens são criadas, produzidas coletivamente e compartilhadas em redes de escala mundial. Que imagens são essas? Quem são seus autores? O que dessa produção permanecerá como memória e corpo do nosso tempo?” 

No galpão em ruínas vai se concentrar a exposição de ensaios de 43 fotógrafos selecionados de 11 estados e do Distrito Federal.  Mais três artistas e dois coletivos foram convidados pelo Instituto para apresentar trabalhos na mostra. O homenageado desta edição será o fotógrafo baiano Mário Cravo Neto - já falamos dele por aqui - falecido em agosto de 2009.

O evento conta ainda com oficinas e palestras, todas gratuitas, ministradas por nomes importantes da fotografia brasileira, como os curadores Diógenes Moura, Eder Chiodetto, Rosely Nakagawa, o blogueiro Alexandre Belém, os fotógrafos Claudio Edinger, Ripper, João Castilho, Marcelo Greco, o coletivo Cia de Foto.

O capixaba e atual morador de Roma Bruno Zorzal, fotógrafo e nosso parceiro no Foto na Parede, estárá expondo por lá com suas fotografias de diversos países da América do Sul, Europa e Ásia.

Fotografia por Bruno Zorzal, parte de sua exposição no evento deVERcidades.

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Adriano Renzi acredita em trabalho e estudo para a formação de um bom ilustrador. Mestre na técnica de aquarela, Adriano diz que o ditado “1% inspiraçãoo e 99% transpiração” é pura verdade e que sempre pesquisa e planeja suas ilustracões antes pegar no pincel. Tamanha dedicação transparece nas formas e cores que dão vida a personagens que parecem que vão pular do papel. Conhecido por seu trabalho como ilustrador infanto-juvenil, Adriano agora faz parte do grupo de ilustradores do Foto na Parede.

Azul e Fada por Adriano Renzi

Como e por que você começou a ilustrar? Desde criança, desenhar é uma maneira de eu me focar espiritualmente e ter um momento só meu. O desenhar me ajuda a observar com outros olhos o mundo. Isso foi se intensificando na escola até eu decidir me direcionar para design na graduação. Eu considero o meu ingresso ao programa de ilustração da University of the ARTs e subsequente retorno ao Brasil como a transição de desenhar nas horas vagas para ilustrar profissionalmente.

Árvore Dourada por Adriano Renzi

Onde voce busca a inspiração para o seu trabalho? A inspiração vem de diversas formas, mas só é responsável por 1% do esforco. Os outros 99% são trabalho, aprimoramento e pesquisa. O pensamento “1% inspiração e 99% transpiração” é verdade. Tento passar essa ideia nas minhas aulas. É preciso treinar. Que referências (arte,outros artistas, literatura, música, etc) você diria que mais influenciam seu trabalho como Ilustrador? Em termos técnicos nao tenho nenhuma referência direta, mas aprendo constantemente observando trabalhos de outros ilustradores e tento trasnformar o aprendizado em algo meu. Dentre os ilustradores que gosto cito Charles Santore, Tim O’Brien, Negreiros e Earl Lewis.

Azul sobre Azul por Adriano Renzi

Que materiais e suportes voce costuma usar para trabalhar? Gosto de mexer com papel e mantenho minhas ilustrações em aquarela. Atualmente poucas pessoas pintam com aquarela ou tem paciência de aprender a técnica, que não se entende em cursos de 1 mês, nem tem a possibilidade de “un-do”. Apesar de ter abraçado a tradição de aquarela, não utilizo a técnica tradicionalmente. Qual a sua visão sobre a ilustração como meio de expressão e arte? Mesmo a ilustração sendo mais objetiva a um público do que uma expressão emocional do artista, pode-se dizer que ilustrações levam sempre uma perspectiva única do ilustrador. Tento direcionar minhas ilustrações desa maneira.

Azul e Laranja por Adriano Renzi

As aquarelas de Adriano Renzi estão a venda no Foto na Parede a partir de 99 em tamanhos que vão de 40×40cm a 40×50cm e podem ser impressas em papel fotografico ou sobre canvas - lona 100% de algodão. A impressão em canvas valoriza o trabalho artesanal da aquarela. O papel fotográfico pode ser montado sobre painel de madeira ou emoldurado, enquanto o canvas é esticado sobre um chassi de madeira ficando com o formato de uma tela.

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(é carnaval, e a dica pro pessoal de Recife veio do blog do pessoal do Fotoclube f/508)

Um grupo de amantes da lomografia está organizando, em Recife, a Troça Carnavalesca Mista Anárquica Pega na Minha Rollei. A proposta é que cada participante leve sua câmera fotógrafica para pular e documentar um dos carnavais mais animados do mundo, em Recife Antigo, Pernambuco.

O encontro está sendo marcado na Rua da Moeda, em frente ao antigo bar Pina de Copacabana, por volta das 14h do dia 15 de fevereiro (segunda-feira). Os únicos pré-requisitos para quem quiser integrar o bloco são a fantasia e as máquinas fotógraficas – quantas for possível levar. Quem já estiver em clima de carnaval, pode ir decorando o hino Pega na Minha Rollei, paródia da música A Rolinha:

“Oi pega, pega, pega! Pega, pega na minha Ro-llei!
Avoa, voa, voa! Pega, pega na minha Ro-llei!”

Por: Deise Lima | Comentários (0)

“Change. Make. Inspire. ” (Mude. Faça. Inspire.) é parte do slogan do Push, um projeto da Nokia, criado para estimular desenvolvedores mundo afora a soltar a criatividade, e criar novos aplicativos e usos para o N900 - um ‘mobile computer’ como a própria Nokia define seu último lançamento.

O N900 é computador móvel, é celular, é câmera digital e - no que depender de Ricardo Mendonça Ferreira e sua esposa Henriette Azeredo - é também um excelente equipamento para fotografar com pipas. Com seu projeto “KAPing with the N900″, Ricardo - que além de fotógrafo, é engenheiro de computação - chegou a final do concurso Nokia Push junto com outros 4 finalistas.

O projeto usa dois N900. Um é colocado em um berço e anexado a pipa (equipamento da esquerda na foto abaixo) e capta as imagens que são transmitidas em tempo real ao segundo N900, que fica nas mãos do fotógrafo que visualiza exatamente o que sua pipa está captando. Este segundo N900 também serve para controlar o que está anexado a pipa, acionando o ‘click’ no momento certo e ainda controlando seu posicionamento.

E se você ainda está confuso sobre o funcionamento, Ricardo explica no vídeo abaixo (em inglês):

O espírito inventivo e realizador da dupla os levou até Londres, onde estão nesse momento demonstrando sua invenção. Daqui do Brasil, nós acompanhamos as últimas novidades pelo blog da dupla (em inglês) , enviamos nossos parabéns e muita torcida! Ficamos ainda mais orgulhosos de ter Ricardo no nosso portifólio, e que esta criação proporcione muitas novas e lindas imagens aéreas.

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(Por: Angela Schreiber - fonte: Comunidade News)

Abre oficialmente no dia 11 de fevereiro, em Nova Iorque, a primeira galeria de arte do mundo com foco na fotografia brasileira. Fundada pelo brasileiro Alexandre Bueno de Morais e pelo americano Andrew Klug, a 1500 Gallery (www.1500gallery.com) tem grandes nomes do mundo da fotografia e vai ajudar a divulgar imagens do Brasil.

A mostra inaugural é chamada “Brazilian”. São 17 artistas, entre emergentes e com os nomes conhecidos. Os brasileiros que formam o grupo são Júlio Bitencourt, Bruno Cals, João Castilho, Antônio Augusto Fontes, Bina Fonyat, Edouard Fraipont, Garapa (coletivo), Murillo Meirelles, Gustavo Pellizzon e Eduardo Queiroga. Participam ainda Rémy Amezcua (México), Marc Dumas (França), Christian Gaul (Alemanha), Hirosuke Kitamura (Japão), Marc van Lengen (EUA), Vincent Rosenblatt (França) e Jens Stoltze (Dinamarca).

Segundo Andrew, a idéia principal é mostrar os grandes talentos da fotografia brasileira, já que o atual momento tem colocado o Brasil em evidência nas áreas econômica e cultural. Ainda conforme ele, estes fotógrafos não estão ganhando o devido reconhecimento no mundo. No campo da música, de acordo com Klug, todos conhecem nomes como, por exemplo, Bebel Gilberto e o gostoso ritmo do samba. “Mas se você perguntar a alguém, até no campo das artes, as pessoas não conhecem a fotografia brasileira”, disse ele, complementando que o público vai apreciar imagens nunca vistas.

Os fotógrafos são parte da coleção permanente da galeria. Os trabalhos para a exposição de abertura foram cuidadosamente selecionados. São imagens que representam a diversidade da coleção e que se complementam no contexto geral da exposição. De acordo com Klug, as próximas exibições focalizarão um fotógrafo de cada vez.

Brasil em imagens
As fotos da exposição permanente poderão ser compradas. Ao entrar na galeria, o público vai se deparar com uma grande tela de computador, onde as imagens podem ser vistas em alta resolução, dando a chance de escolher melhor. Registros da Avenida Paulista e até mesmo das favelas brasileiras antecipam o sucesso da 1500 Gallery.

O projeto se consolidou depois de uma longa amizade entre Alexandre e Andrew, iniciada em 1996, a bordo de um barco que ia de Barcelona a Ibiza. Mesmo com Alexandre morando em Nova Iorque e Andrew no Canadá, os dois conseguiam se encontrar no Brasil. Era o início da 1500 Gallery.

“Estamos muito orgulhosos em ajudar o mundo a descobrir a fotografia brasileira, e Nova Iorque é o lugar para isto”.

Alexandre se mantém entre o circuito Rio de Janeiro/Nova Iorque. Na capital carioca, o brasileiro é dono da 1500 Brasil, uma das mais conhecidas empresas de produção fotográfica e agência de fotógrafos do país.

Falando com animação sobre o projeto, Andrew não vê a hora de fazer as belas imagens do Brasil explodir para o mundo.

“As pessoas estão pensando no Brasil neste momento. Parece que todo o mundo está falando sobre o Brasil”.

A recepção de abertura de “Brazilian” acontece às 6pm do dia 11 de fevereiro e é aberta ao público. A exposição encerra no dia 1° de maio. O horário de visitação é de terça-feira a sábado, das 11am às 6pm.

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O Espaço Figura, das sócias Cláudia Tavares e Mônica Mansur e que abrigou a 1a exposição do Foto na Parede, está de casa nova. E vão celebrar a inauguração com um Repente fotográfico. Inspirada no repente musical, em que cada participante “responde” em verso a provocação de outro, Cláudia Tavares criou uma versão fotográfica, em que uma primeira imagem funciona como gatilho para a criação de outra, por outro artista. Cada nova imagem deve ser respondida com outra sucessivamente, até chegar ao final. 

O mais recente Repente fotográfico conta com a participação de 20 artistas e estará exposto no Espaço Figura, nesse próximo sábado 30 de janeiro, das 16h as 20h.

O novo endereço do Figura é na praça Tiradentes 85/4, junto à Galeria Durex. E além do repente, será um dia de exposições em todas as galerias da área.  

Excelente programa cultural,  em meio ao clima de tamborins que toma conta do Rio de Janeiro. E para os de espírito carnavalesco,  fica a outra dica: dá para emendar na dispersão da Banda da Estudantina Musical que parte as 17h da Praça Mauá seguindo até a Praça Tiradentes - ali do ladinho do Figura :)

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Já são 8 meses no ar! E para continuar melhorando, precisamos da sua ajuda. Por isso montamos uma pesquisa para você nos ajudar a entender o que estamos fazendo certo e onde devemos melhorar.

Para responder a pesquisa basta acessar o link http://tinyurl.com/pesquisafnp. Vai tomar menos de 10 minutinhos do seu tempo e vai nos ajudar muito! ;)

E para mostrar nossa gratidão pela sua ajuda, temos uma supresa: todo mundo que responder a pesquisa até 20/02 vai ganhar um cupom de desconto de 10% válido de 20 de janeiro a 28 de fevereiro de 2010.

Obrigada!
Dani Lima e Deise Lima

Pesquisa Foto na Parede: http://tinyurl.com/pesquisafnp

Por: Dani Lima | Comentários (0)

“Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.”

A declaração é de Oscar Niemeyer, que completa bem vividos 102 anos na data de hoje. Um dos principais precursores da arquitetura moderna no Brasil e inovador na exploração das possibilidades construtivas e plásticas do concreto armado, Niemeyer vem deixando seu legado de curvas e obras grandiosas há 8 décadas.

Iniciou sua carreira na década de 30, como estagiário no escritório de Lúcio Costa, onde participou da equipe de um projeto considerado o marco  da Arquitetura Moderna no Brasil: o edifício do Ministério da Educação e Saúde. O projeto foi realizado por uma equipe que trazia também Affonso Eduardo Reidy e assessoria do francês modernista Le Corbusier. O MEC foi terminado em 1943, e uniu os maiores nomes do modernismo brasileiro, com azulejos de Portinari, esculturas de Alfredo Ceschiatti e jardins de Roberto Burle Marx. Décadas depois, segue sendo um dos meus (e o de muita gente) edifícios favoritos do Centro do Rio de Janeiro.

Seguiu sua carreira e foi conquistando projeção própria. Quando convidado por Juscelino para ser o arquiteto de Brasília, já havia conquistado projeção internacional. Selecionou Lúcio Costa, amigo e ex-patrão, para projetar o plano piloto da cidade e ficou encarregado do projeto de seus principais prédios, construindo o que veio a ser sua obra mais grandiosa.

A grandiosidade, as curvas e as lindas cores do céu de Brasília formam um prato cheio para qualquer fotógrafo. Ana Rodrigues e Daniel Chiacos, a dupla do Páprica, estiveram por lá este ano e voltaram com belíssimo material que não poderíamos encontrar  melhor data para incluir no nosso catálogo no Foto na Parede.

O senado sob o olhar da dupla do Páprica. Batizada de "Netuno", está a venda no Foto na Parede nos tamanhos 20x30cm, 40x60cm e ainda em 76x120cm, tamanho digno da grandiosidade de Brasília.

Vista de dentro do MAC - Museu de Arte Contemporânea, parte do "Caminho de Niemeyer" na cidade de Niterói. A foto é de Bárbara Porto, e faz parte do catálogo do Foto na Parede, no tamanho 20x30cm.

Niemeyer esteve internado recentemente, com fortes dores abdominais, passou por 2 cirurgias e deixou o hospital em outubro último. No momento, encontra-se em processo de recuperação.

O Foto na Parede presta sua homenagem, deixa os parabéns, os votos de muita saúde e agradecimentos por construir cenários tão perfeitos para a fotografia.

* conheça os últimos lançamentos em nosso catálogo, em homenagem a Oscar Niemeyer.

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Não imagino título mais perfeito para a exposição individual deste artista de Piracicaba, o Formiga: “É no ínfimo que vejo a exuberância“. O título traduz o olhar e o trabalho do artista que produz macrofotografias de fendas, superfícies de metal corroídas, paredes degradadas. Vistos tão de perto, os detalhes podem se tornar abstratos, nos remetendo a pinturas e artistas como Miró, Munch e outros. As molduras expostas com as obras também foram feitas por Formiga, a partir de materiais reciclados de fogões, geladeiras, tambores de combustíveis e outros.

Nós temos muito orgulho de ter o Formiga conosco, e a fotografia que ilustra o convite faz parte do especial “Portraits” - onde os detalhes viram retratos - e pode ser encontrada a venda na nossa galeria, em edição limitada de 250, 100 ou 50 impressões dependendo do tamanho escolhido: 45×60cm, 60×80cm ou 68×90cm respectivamente. Para quem prefere as paisagens, vale conferir o especial “Landscapes” - também a venda no Foto na Parede - em que a macrofotografia vislumbra paisagens nos pequenos detalhes.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Formiga, vale conferir a entrevista que ele nos concedeu aqui no blog.

Quanto a exposição, será aberta no dia 03 de dezembro (quinta) às 19:30h no Espaço +Soma e fica em cartaz até 23 de janeiro de 2010. O Espaço +Soma abriu as portas em março deste ano, e desde então tem atraído o público pela grade de atrações multidisciplinar. Localizado na Vila Madalena, reduto artístico da capital paulista, ocupa um galpão em que os visitantes podem desfrutar de exposições de arte, shows e happy hour embalado por DJs. A programação original e variada do lugar reúne jovens talentos da música e das artes plásticas, nacionais e internacionais. Conta ainda com café bar e uma loja com seleção cuidadosa de livros de arte, música e quadrinhos, além de moleskines, gravuras, pôsteres, artes originais, objetos de design, discos independentes e DVDs, entre outros produtos.

O espaço abriga ainda, neste mesmo período a exposição Contêiner, de Flávio Ferraz, o Jey - que vem escrevendo um capítulo a parte na história do graffiti em São Paulo.A vida urbana, vista pelas lentes de quem vive a cultura punk e do skate misturadas as influências históricas de diversas culturas ancestrais, são os temas de sua obra. Contêiner exibe telas que trazem parte do universo do artista e sua relação com a cidade, uma escultura em metal, com aproximadamente 1,8 metro de altura, e serigrafias que estão inseridas no livro Contêiner, de tiragem limitada, que será lancado na abertura da exposição.

Vale a pena conferir!

Serviço:
Exposições Contêiner, de Flavio “Jey” Ferraz, e É no Ínfimo que Vejo a Exuberância, de Formiga
De 3 de dezembro de 2009 a 23 de janeiro de 2010
Terça a sábado, das 12h às 20h
Entrada: Grátis
Endereço: Rua Fidalga, 98 – Vila Madalena – São Paulo, SP
Censura: Livre
Capacidade: 250 lugares
Estacionamento: Em frente (não conveniado)
Telefone: (11) 3031-7945
Site: www.maissoma.com <http://www.maissoma.com>

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