“Change. Make. Inspire. ” (Mude. Faça. Inspire.) é parte do slogan do Push, um projeto da Nokia, criado para estimular desenvolvedores mundo afora a soltar a criatividade, e criar novos aplicativos e usos para o N900 - um ‘mobile computer’ como a própria Nokia define seu último lançamento.

O N900 é computador móvel, é celular, é câmera digital e - no que depender de Ricardo Mendonça Ferreira e sua esposa Henriette Azevedo - é também um excelente equipamento para fotografar com pipas. Com seu projeto “KAPing with the N900″, Ricardo - que além de fotógrafo, é engenheiro de computação - chegou a final do concurso Nokia Push junto com outros 4 finalistas.

O projeto usa dois N900. Um é colocado em um berço e anexado a pipa (equipamento da esquerda na foto abaixo) e capta as imagens que são transmitidas em tempo real ao segundo N900, que fica nas mãos do fotógrafo que visualiza exatamente o que sua pipa está captando. Este segundo N900 também serve para controlar o que está anexado a pipa,  acionando o ‘click’ no momento certo e ainda controlando seu posicionamento. 

E se você ainda está confuso sobre o funcionamento, Ricardo explica no vídeo abaixo (em inglês):  

O espírito inventivo e realizador da dupla os levou até Londres, onde estão nesse momento demonstrando sua invenção. Daqui do Brasil, nós acompanhamos as últimas novidades pelo blog da dupla (em inglês) , enviamos nossos parabéns e muita torcida! Ficamos ainda mais orgulhosos de ter Ricardo no nosso portifólio, e que esta criação proporcione muitas novas e lindas imagens aéreas.

Por: Deise Lima | Comentários (0)

Para Victor Bonomi, a fotografia cria janelas no tempo que nos permite olhar para cenas que, de outra forma, não poderíamos contemplar. E foi para congelar o tempo que Victor começou a fotografar e acabou conhecendo as ‘pinhole’ - máquinas rústicas que usam o princípio da câmera escura para registrar imagens. A simplicidade destas máquinas conquistou Victor que passou a explorar suas possibilidades e a criar as imagens que você vê nesta entrevista e agora no catálogo do Foto na Parede. 

CopaColor por Victor Bonomi
 
Como e por quê você começou a fotografar?
Comecei a me interessar por fotografia muito pequeno, ao folhear os velhos álbuns de foto da família. Sempre me fascinou observar uma antiga fotografia e ficar imaginando como era o mundo através daquela janela, daquele instante congelado. 

Giramundo por Victor Bonomi

Como e quando começou seu interesse pelas “pinhole”?
Foi em um curso de fotografia, ao conhecer o princípio da camera escura.
 
Quais aspectos da fotografia “pinhole” que você acha interessante explorar?
O que me motiva a explorar a fotografia pinhole é o fato de se tratar da fotografia em sua forma mais elementar, você se preocupa essencialmente com a luz, e em como ela vai interagir com o seu filme para que se obtenha o resultado esperado.

Considero a fotografia pinhole uma terapia, pois você deixa de lado aquela neurose de aberturas, foco automático, megapixels, etc. e foca no que importa, que é a composição e a mensagem que você quer passar. E este tipo de fotografia, por necessitar usualmente de um tempo de exposição maior, prolonga o ato de fotografar, te deixa mais próximo e mais cúmplice da câmera, afinal, não há ‘modo P’* em uma pinhole.

Tedium por Victor Bonomi
 

Que referências (outros autores, literatura, música, etc) você diria que mais influenciam seu trabalho como fotógrafo?
Gosto muito dos fotógrafos clássicos do início do século passado, como Man Ray, E. J. Bellocq, Walker Evans. Na parte de pinhole, Nancy Breslin e Martha Casanave tem trabalhos muito interessantes.

Qual a sua visão sobre a fotografia como meio de expressão e arte?
Estamos em um momento delicado, a relação das pessoas com a fotografia e outras mídias vem mudando. Hoje se observa uma banalização da fotografia em geral, estamos na fase da fotografia (e da música) descartável. Como toda mudança, leva algum tempo para nos acostumarmos.

Em geral, considero qualquer fotografia onde o fotógrafo tenta transmitir sentimento, uma expressão de arte.

CopaBW por Victor Bonomi

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(Por: Angela Schreiber - fonte: Comunidade News)

Abre oficialmente no dia 11 de fevereiro, em Nova Iorque, a primeira galeria de arte do mundo com foco na fotografia brasileira. Fundada pelo brasileiro Alexandre Bueno de Morais e pelo americano Andrew Klug, a 1500 Gallery (www.1500gallery.com) tem grandes nomes do mundo da fotografia e vai ajudar a divulgar imagens do Brasil.

A mostra inaugural é chamada “Brazilian”. São 17 artistas, entre emergentes e com os nomes conhecidos. Os brasileiros que formam o grupo são Júlio Bitencourt, Bruno Cals, João Castilho, Antônio Augusto Fontes, Bina Fonyat, Edouard Fraipont, Garapa (coletivo), Murillo Meirelles, Gustavo Pellizzon e Eduardo Queiroga. Participam ainda Rémy Amezcua (México), Marc Dumas (França), Christian Gaul (Alemanha), Hirosuke Kitamura (Japão), Marc van Lengen (EUA), Vincent Rosenblatt (França) e Jens Stoltze (Dinamarca).

Segundo Andrew, a idéia principal é mostrar os grandes talentos da fotografia brasileira, já que o atual momento tem colocado o Brasil em evidência nas áreas econômica e cultural. Ainda conforme ele, estes fotógrafos não estão ganhando o devido reconhecimento no mundo. No campo da música, de acordo com Klug, todos conhecem nomes como, por exemplo, Bebel Gilberto e o gostoso ritmo do samba. “Mas se você perguntar a alguém, até no campo das artes, as pessoas não conhecem a fotografia brasileira”, disse ele, complementando que o público vai apreciar imagens nunca vistas.

Os fotógrafos são parte da coleção permanente da galeria. Os trabalhos para a exposição de abertura foram cuidadosamente selecionados. São imagens que representam a diversidade da coleção e que se complementam no contexto geral da exposição. De acordo com Klug, as próximas exibições focalizarão um fotógrafo de cada vez.

Brasil em imagens
As fotos da exposição permanente poderão ser compradas. Ao entrar na galeria, o público vai se deparar com uma grande tela de computador, onde as imagens podem ser vistas em alta resolução, dando a chance de escolher melhor. Registros da Avenida Paulista e até mesmo das favelas brasileiras antecipam o sucesso da 1500 Gallery.

O projeto se consolidou depois de uma longa amizade entre Alexandre e Andrew, iniciada em 1996, a bordo de um barco que ia de Barcelona a Ibiza. Mesmo com Alexandre morando em Nova Iorque e Andrew no Canadá, os dois conseguiam se encontrar no Brasil. Era o início da 1500 Gallery.

“Estamos muito orgulhosos em ajudar o mundo a descobrir a fotografia brasileira, e Nova Iorque é o lugar para isto”.

Alexandre se mantém entre o circuito Rio de Janeiro/Nova Iorque. Na capital carioca, o brasileiro é dono da 1500 Brasil, uma das mais conhecidas empresas de produção fotográfica e agência de fotógrafos do país.

Falando com animação sobre o projeto, Andrew não vê a hora de fazer as belas imagens do Brasil explodir para o mundo.

“As pessoas estão pensando no Brasil neste momento. Parece que todo o mundo está falando sobre o Brasil”.

A recepção de abertura de “Brazilian” acontece às 6pm do dia 11 de fevereiro e é aberta ao público. A exposição encerra no dia 1° de maio. O horário de visitação é de terça-feira a sábado, das 11am às 6pm.

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O Espaço Figura, das sócias Cláudia Tavares e Mônica Mansur e que abrigou a 1a exposição do Foto na Parede, está de casa nova. E vão celebrar a inauguração com um Repente fotográfico. Inspirada no repente musical, em que cada participante “responde” em verso a provocação de outro, Cláudia Tavares criou uma versão fotográfica, em que uma primeira imagem funciona como gatilho para a criação de outra, por outro artista. Cada nova imagem deve ser respondida com outra sucessivamente, até chegar ao final. 

O mais recente Repente fotográfico conta com a participação de 20 artistas e estará exposto no Espaço Figura, nesse próximo sábado 30 de janeiro, das 16h as 20h.

O novo endereço do Figura é na praça Tiradentes 85/4, junto à Galeria Durex. E além do repente, será um dia de exposições em todas as galerias da área.  

Excelente programa cultural,  em meio ao clima de tamborins que toma conta do Rio de Janeiro. E para os de espírito carnavalesco,  fica a outra dica: dá para emendar na dispersão da Banda da Estudantina Musical que parte as 17h da Praça Mauá seguindo até a Praça Tiradentes - ali do ladinho do Figura :)

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Já são 8 meses no ar! E para continuar melhorando, precisamos da sua ajuda. Por isso montamos uma pesquisa para você nos ajudar a entender o que estamos fazendo certo e onde devemos melhorar.

Para responder a pesquisa basta acessar o link http://tinyurl.com/pesquisafnp. Vai tomar menos de 10 minutinhos do seu tempo e vai nos ajudar muito! ;)

E para mostrar nossa gratidão pela sua ajuda, temos uma supresa: todo mundo que responder a pesquisa até 20/02 vai ganhar um cupom de desconto de 10% válido de 20 de janeiro a 28 de fevereiro de 2010.

Obrigada!
Dani Lima e Deise Lima

Pesquisa Foto na Parede: http://tinyurl.com/pesquisafnp

Por: Dani Lima | Comentários (0)

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Por: Deise Lima | Comentários (0)

Já pensou em utilizar fotografias em suportes diferentes de quadros na parede? Esta é uma tendência da decoração atualmente, capaz de produzir resultados bastante interessantes.

No projeto dos arquitetos Cláudio Bittencourt e Ana Lúcia Abreu para o mais novo hotel da orla de Copacabana, o Hotel Arena, fotografias foram utilizadas como elemento de decoração em grandes tamanhos, sem molduras ou nada que lembre a forma de exibição mais tradicional em quadros.

Duas fotografias decoram o banheiro: uma de pedras e outra de uma bromélia, ambas em tons de sépia. Elas foram impressas em acetato adesivado. Uma característica desta impressão é que a cor branca não é impressa, e por este motivo foi colado um adesivo branco atrás da imagem. Um vidro foi colocado sobre as imagens para protegê-las.

Para separar dois ambientes, os arquitetos criaram uma porta ”imaginária”, usando uma fotografia. Neste caso, a fotografia foi impressa em adeviso e aplicada em vidro. Para dar mais densidade, este processo foi feito duas vezes, ou seja, é um “sanduíche” de dois vidros com a fotografia adesivada em ambos, suportados por uma base de madeira.

Todas as fotografias utilizadas são de autoria de Ana Rodrigues e Daniel Chiacos, a dupla do coletivo Páprica.

Gostou? O Foto na Parede executa projetos especiais como esse, sob encomenda. Basta entrar em contato conosco (contato@fotonaparede.com.br), nos contar sua idéia, e nós propomos opções de impressão e imagens (inclusive imagens fora do catálogo).

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Talvez você não saiba, mas certamente já viu um :)

Um cobogó é um elemento vazado usado na arquitetura para fechamento de estruturas permitindo a circulação de ar e entrada de luz.

Inspirados nos muxarabis de madeira, da arquitetura moura, nossos cobogós foram originalmente construídos em cimento. Digo “nossos” porque trata-se de uma criação brasileira, patenteada em 1929 por 3 engenheiros atuantes em Pernambuco: Amadeu Oliveira Coimbra, Ernest August Boeckmann e Antônio de Góis. As iniciais de seus sobrenomes deram origem ao criativo nome cobogó.

O cobogó foi um elemento muito usado na arquitetura moderna brasileira, da década de 50, aquela de Niemeyer e Lúcio Costa.

Isto é um cobogó!

Luz atravessando o Cobogó

São charmosos os cobogós, não? Com o tempo, passaram a ser reproduzidos em outros materiais como cerâmica e ferro. Não foi à toa que a arquiteta e fotógrafa Claudia C. Magno encontrou esse cobogó e se inspirou a formar esse tríptico de 3 fotografias, 3 sílabas, 3 engenheiros :)

Por: Deise Lima | Comentários (0)

O FocoNatural.com começou como um portfólio pessoal. Com o passar do tempo e o aumento do leque de assuntos, a dupla de fotógrafos Bianca R. de Albuquerque e Flávio Mendonça percebeu que podia se tornar profissional dando início a um novo ciclo de serviços e projetos misturando num único mundo: fotografia, esportes e natureza. Desde então, a dupla anda por aí fazendo diversos registros e sempre a procura da foto perfeita. Parte do portifólio desta dupla pode ser encontrada a venda no Foto na Parede, em 20×30cm, a R$69. Na entrevista a seguir, você pode conhecer um pouco mais do perfil e estilo dos dois.

Como e por quê você começou a fotografar? Bianca: Tenho a arte e a fotografia no sangue. Meu avô se formou na Escola de Belas Artes, fazia charges para o jornal O Diário de Pernambuco e tinha um laboratório de fotografia em casa, meu pai é um excelente fotógrafo. Sendo assim, desde que me entendo por gente vivo no meio da fotografia. Contudo, entrei realmente na área fotográfica em 2005. Flávio: Comecei a fotografar pra poder registrar minhas viagens e escaladas e comprei uma compacta digital. Depois tomei gosto que comecei a estudar.

Qual a principal fonte de inspiração para seu trabalho? Bianca: Cada trabalho é unico e a fonte de inspiração é diferente. Depende do tema, ou do lugar, ou da pessoa. Procuro sempre captar a essência do objeto fotógrafado. Flávio: A Natureza, poder registrar suas belezas e formas é gratificante. Que referências (outros autores, literatura, música, etc) você diria que mais influenciam seu trabalho? Bianca: Fotógrafos documentais, de natureza, famosos ou não. Procuro, inclusive, apreciar os trabalhos de amigos não famosos (ainda), ou que estão iniciando na fotografia. Eles sempre trazem novidades, outras formas de ver as coisas, novos olhares. Alguns livros e revistas técnicas, livros sobre a história da fotografia e suas origens, artigos, muito material da internet. Estou sempre pesquisando alguma coisa. Flávio: Cartier Bresson, Mark Ferrez, Sebastião Salgado e Araquém Alcântara sao as principais influências que tenho em estilo fotográfico, mas com relação a técnica, como autodidata tenho alguns livros da Ed. SENAC e tambem “cato” muita coisa na internet e vou aprendendo com os erros.

Qual a sua visão sobre a fotografia como meio de expressão e arte? Bianca: A fotografia é muito mais do que um meio de expressão e/ou arte. Ela é uma ferramenta que pode ser usada para muitos fins. É uma forma poderosa de comunicação (expressão) quando mostra, denuncia a realidade, quando nos faz conhecer lugares, quando se torna um meio de inclusão social através da capacitação profissional e tambem um meio de inclusão digital. E é arte quando expressa não somente o sentimento do fotógrafo, mas a alma do objeto fotografado, quando se torna memória nos fazendo recordar momentos importantes da vida, da história de uma sociedade, de um povo. Flávio: A fotografia pode falar por si só, independente de palavras, logo rompe a barreira da língua, é uma linguagem universal. Quais são seus temas favoritos? Bianca: O que mais me encanta é a natureza, mas todos os outros temas tem características que gosto. Na verdade, gosto mesmo é de fotógrafar, nao importa o quê e nem onde. Somente uma coisa não gosto de fazer: fotografar em estúdio. Mas se for preciso, faço. Flávio: Natureza, Esportes de aventura e fotojornalismo.

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